1990年5月，就任福州市委书记没多久的习，找来市文明局局长马国防，向他了解福州当地文明维护、传承，以及正在推进的“复兴闽剧”作业的展开状况。说话结束时，习对他说：“小马，你是外地人，在这当文明局长；我也是外地人，在这当市委书记。咱们都不是福州人，但更要注重当地文明的维护和传承，尤其是闽剧，肯定不行以在咱们手上断了。”他是这么说的，也是这么做的，在福州作业期间关怀和支撑闽剧，在人、财、物、机制变革等方面实真实在地处理问题，大力扶持闽剧的昌盛展开。

  闽剧是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏剧剧种，流行于闽中、闽东、闽北等区域，位居福建五大剧种［闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧（歌仔戏）］之首。这一闽派文艺精品，于2006年列入第一批国家级非物质文明遗产名录。

  “闽剧”一词，在400年前，泛指闽地具有本乡特征的戏剧——儒林戏、江湖戏、平讲戏等三种雅俗不同的形状；大约从清乾嘉时分起，儒林、江湖、平讲之间互相学习，三者之间的边界渐消，跟着徽班入闽，在福州构成了以逗腔为主，归纳洋歌、江湖、小调、昆腔、徽调等多种唱腔的“榕腔”，亦名“福州戏”，是为撒播至今的闽剧。

  闽剧的展开前史，既有茂盛一时的黄金年代，也曾阅历了战乱的洗礼，但是，它有着昌盛的生命力，一向不断适应环境、自我完善，意气飞扬地活泼在城市与村庄的舞台上。

  2月7日，正月初十。福建省试验闽剧院10多名艺人下午2点动身，从市区赶赴罗源县飞竹镇斌溪村，与日场艺人会合共演《王莲莲拜香》。这是一部经典传统剧目。

  通往斌溪村的山路十八弯，有的路段正铺路基，泥泞难行。人在车中，被摇得头晕想吐，但艺人们一路熟睡，不以为怪。像这样的下乡扮演，他们一年有100多场。

  下午4点半，抵达斌溪村大礼堂，鞭炮声四起。暂时停车场与路旁边已挤满外村小车。

  邻村梧桐村乡民雷增忠，上一年12月刷福建省试验闽剧院的抖音号得知戏讯，当天从作业地福州市长乐区沿海新城驾车60公里赶来斌溪村。为了能看到晚上6点的夜场扮演，他4点就赶到了村大礼堂，但是座位一个也不剩，只好让村里的亲属扛一张折叠椅来，在过道占一个方位。

  这趟追剧，雷增忠专为《王莲莲拜香》而来。他说：“梅花奖艺人陈琼带着拿奖看家戏到家门口来了，说什么也要赶来。”

  斌溪自东向西穿村而过，汇入敖江首要支流霍口溪。站在溪边，只见十里清波悠长，数峰云海盘绕。这儿早在五代十国时期便有人久居，为千年古村，现在全村人口2000人左右，大姓为余。每年正月，乡民展开习俗活动，约请亲朋好友来庆祝本乡神诞并赏识闽剧扮演。

  本年正月初八至初十，斌溪村连演3天6场，还请到了闽剧界的“主力剧团”，这着实很有体面，“来之不易”。上一年正月，村里就“先下手为强”，与福建省试验闽剧院签订了本年正月扮演的合同，每位乡民为此捐戏资150元。三日内，十里八乡的乡民来此过戏瘾，村里在礼堂旁搭起棚子，免费供给快餐——熟鱼鸭汤粉干，光粉干就下了700斤左右。

  此时，在礼堂舞台两边的二楼，已设置两个简易场所。一侧为暂时化妆室，一张长桌被长凳围着，数名艺人坐在凳上，化妆师站着，挤在狭小的空间中；另一侧为暂时换装室，也便是用一块深色的长布围了一圈，人进人出。

  闹场往后，开场锣鼓声声急，大戏慢慢拉开序幕。这正是：粉墨登场，扮尽人世百态；弦歌绕梁，唱绝年月风华。

  侧台幕布旁，扮演队队长张灵举起平潭戏迷小玲的手机进行抖音直播，这个账号有1．3万名粉丝。

  当日，天下着蒙蒙细雨，山里气温低，降至3～4摄氏度，湿冷刺骨。艺人在换场间歇，纷繁套上长款羽绒服以御寒。

  闽剧也是以“生旦净丑”作为大类区分，每个大行傍边还有不少细分。以旦角为例，大体八类：花旦、彩旦、正旦、青衣、丑旦、凶横旦、老旦、武旦等，各行当扮演风格不同，且常有交融。《王莲莲拜香》中的王莲莲，从花旦、彩旦、凶横旦再到青衣，归于跨行当扮演。

  第二场伊始，王莲莲坐在新房内，静静等候新郎，真实耐不住性质，揭开盖头，见房内铺排奢华，想到自己受尽清贫，现在总算否极泰来，眼睛放了光，舞动着红盖头愉快起舞。新郎官接近，本来娇滴滴的莲莲目光里闪现着一股惊慌、几分期盼，及至盖头揭起，四目相对，她的脸上马上乌云密布：“妈呀！怎样这样又矮又丑？”……

  2011年，她因该剧获第25届我国戏剧梅花奖。陈琼曾谈到，王莲莲的性情崎岖大，可恨又不幸，扮演中，要根据人物心思和情节改变作出调整，该收敛时收敛，该迸发时迸发，才干表现闽剧扮演“逗、火、真”、连珠白“脆、稳、俏”的特征。

  比方，有“福建梅兰芳”之誉的已故闽剧旦角扮演艺术家郑奕奏曾谈到，旦角的眼，要有神采。初练时，眼睛凝视点着的香头，前、后、左、右、上、下，练习眼睛的灵敏滚动。出台露脸时，眼睛不行看得太高，太高变成白眼；也不行看得太低，过低变成瞎眼；运用眼光，首要在于把握眼皮。

  又如，另一位已故闽剧扮演艺术家刘小琴曾说，舞台扮演要以精确表达人物心里为主旨，手、眼、身、法、步的运用，不是为了美观，而是为了表现此情此景之下，艺人所扮演的人物最精确的情感反响。一起，精确表达人物心里，靠艺人一人之力往往难以到达，需求对手戏艺人、乐队密切协作，在一年数百场的打磨中，一起踩准观众心思的“磁场”。

  依照艺术家们的阅历，“技能是死的，人物是活的”。程式并不能生搬硬套，艺人需求结合人物性情特征、心里爱情来灵敏运用，到达发明人物的意图。

  与梨园戏、莆仙戏等当地戏剧比较，闽剧仍是一门年青的艺术，踏着年代的车轮快速演进。比方，它的剧种音乐构成包括有唱腔和器乐两方面。其器乐，闽管、老式闽笛、椰胡、高音小锣、小三弦等，有着特征明显的特性，为其他戏剧所不具备。而声腔由四大类构成，逗腔、江湖、洋歌、小调等。不同于一些陈旧当地剧种曲调的简练、浅显、易回忆、可哼可唱，闽剧音乐因为吸收面大，四大声腔风格不同，现在还在展开中，因之听起来曲调冗杂。

  精美的扮演艺术、生动的人物描写、演进的前史阶段和受众的喜好，一起造就了闽剧的现状——既传统，又现代；既有典雅的审美，又有接地气的焰火味。

  台上，戏正酣。台下，舞台与首排观众的空地处，一名身着赤色棉袄的小女子，攀坐在剧团的道具箱上，双手扒在台面上，目不斜视地盯着艺人们的扮演。整个礼堂，挤满了观众，他们的目光齐刷刷地聚集在舞台上。

  这一效果，从闽剧来源及展开进程看，或许与其敞开的心态有关。唯此，闽剧方能在数百年中，容纳并蓄、博采众长，从始至终坚持旺盛的生命力，至今仍在持续生长之中。

  在“榕腔”构成之前，福州区域已展开出了儒林戏、江湖戏平和讲戏等三种戏剧。其间，儒林戏为文人士大夫戏，其“逗腔”脱胎于“昆腔”，风格清雅；江湖戏跟着商人行贾四方而入闽，江湖班唱“江湖腔”，风格豪宕，其间最兴旺的是大锣大鼓、高嗓干唱的“弋阳腔”；平讲戏则是本乡的村歌社舞，首要唱腔是“洋歌”与“小调”，风格浅显。“逗腔”“江湖调”“洋歌”“小调”混合融汇，终究在200多年前构成了以儒林“逗腔”为主、归纳其他唱腔的“榕腔”，亦名“福州戏”。1925年，上海商务印书馆出书《紫玉钗》，正式标明为“闽剧剧本”，闽剧的称谓得以建立。

  “称谓的改变反映了闽剧这一艺术款式从源起到展开、流变、定型的杂乱进程。清雅的儒林、豪宕的江湖、浅显的平讲是闽剧的三大源流。外来的徽班、昆曲又为它增添了纷披的枝叶与颜色。”福建省艺术研究院艺术理论研究室主任王晓珊以为。

  2017年，宁化籍编剧戴先良发明梅林戏剧本《画网巾》，参与全省戏剧会演，引起人们重视。见底层剧团杀出一匹黑马，福建省试验闽剧院深感“这是一部思想性和文学性都有十足潜力的好戏”，立马联络戴先良，期望把剧本进一步打造为精品闽剧。之后，剧院约请到编剧、导演与舞美、作曲等方面的国家级大师，花6年打造了闽剧《画网巾先生》，取得了多个奖项。

  闽剧《窦氏女》是刘小琴排演的代表剧目。在《寻子》一折中，女主角窦淑娇刚刚阅历出产，身体虚弱，急迫寻觅自己的小孩。刘小琴详尽调查日子中产妇的姿势、神态，再结合古装戏的程式美感和人物的行当定位，规划了一个背身进场的动作：以很少运用的“横步”小圆场带动腰部轻轻摇晃，再协作呼吸改变，既坚持了青衣古典宛转的步态，又表现产妇头晕无力的状况。这一立异台步后被称为“晕步”。刘小琴曾对学徒说：“新的年代中，你们多用一些现代设备辅佐，比方手机录下来，重复揣摩、进步。除了跟师父学，还要多看其他剧种扮演，学习学习、改进立异，闽剧才会前进展开。”

  在今世，当地戏剧怎么守住自己的传统，又与时俱进地演进，不在生长中迷失，这始终是一个剧种的核心问题。在这方面，闽剧一向以敞开的心态不断探究。

  晚上8点15分，《王莲莲拜香》闭幕。在冰冷的黑夜里，乡民们步履轻捷，欢歌笑语，一路议论着回家，意犹未尽。

  扮演队还不能走。他们要把舞台设备撤除装车后才干返程，到家时或许已过零点。次日早上，他们还要动身去下一个村庄，下一个舞台。

  每一场戏，总有闭幕的时分。但闽剧，就像一个青年，意气飞扬，络绎于城市与村庄大地，绵绵不绝，生生不息。有一股看不见的力气，推进其绽放姹紫嫣红。

  1949年前，戏班师徒之间代代相传，造就了一位位美名流芳的艺术我们，留下了1000多个传统剧目。新我国建立后，建立了剧团、剧院，现在共有公营剧团3个、民营剧团150个左右。闽剧传承，落在了这些剧团身上。

  2008年，其时仍是福建省试验闽剧院艺人的周虹刚刚取得我国戏剧梅花奖，受鳝溪小学（现福州市晋安区第七中心小学）之邀，做了一期闽剧进校园活动，向青少年推行闽剧文明。其时，有一个年仅9岁的小姑娘，瞪着大大的眼睛，睫毛扑闪，目不斜视地看着她。

  令周虹惊讶和感动的是，次年，小姑娘参与了剧院创排剧目《与妻书》的海选，并成功饰演了林觉民的儿子——依新，同年，又以《小姑贤》中的超卓扮演取得了我国少儿戏剧小梅花“金花十佳”称谓，并在2014年考入我国戏剧学院附中学习闽剧艺术，现在已经是院里优异的青年旦角艺人。或许，正是这次进校园的机缘，在小姑娘的心中种下了闽剧艺术的种子。

  这些年来，福建省试验闽剧院与福州闽剧院发挥着龙头的效果，经过院校招生、协作办班、人才训练、师徒相传等方法，下村庄、进校园、进社区、进部队、进旅游景点，一起，在城市剧场推行低票价惠民扮演，传达着闽剧的魅力，他们正以戏传人、以戏带人、以戏留人。

  福建现存23个戏剧剧种，闽剧位列五大当地戏第一。闽剧何故昌盛如斯？对此，福建省艺术研究院艺术理论研究室主任王晓珊接受了记者专访。

  首要，任何一个剧种，要昌盛展开，不能脱离宽广的流播区域。闽剧在福州及周边区域传达，触及的乡镇、村庄及人口较多，具有天然生成的优势和潜力。

  其次，从前史上看，闽剧容纳并蓄、博采众长的特征很杰出，它可以自我调整，适应环境的改变，然后很接地气，并且一向与时俱进，展开立异。像20世纪30年代前后，国内的文娱风向是观看“连续剧”——连台本戏，闽剧就展开出了几十本连台戏。其时，闽剧机关布景在全国可称“第一流”，梅兰芳、周信芳在上海扮演，常常请福州布景师规划制造布景。

  再次，闽剧的昌盛展开，是建立在村庄文明、民间信俗的根底上，有其深沉的根基。在福州及附近区域的村庄，各有各的习俗崇奉，这些习俗崇奉是和戏剧挂钩在一起，并且乡民在生日、孩子出世等人生严重时间，有请戏班唱戏的习俗，所以闽剧的生计与展开有着坚实的社会文明根底。

  政府有关的剧团方针影响着闽剧的展开。这些年来，传承是闽剧的重要任务，做得比较好，也有效果。传承擦亮了闽剧的特征，保留了它的特征，避免被其他剧种同化。“任何立异的根底，是传承。脱离了传承，立异将是无本之木。”

  最终，这与当时全体的环境有关。不仅仅是县，不少村庄都建立了民营剧团，民营剧团的昌盛推行了闽剧、培养了商场；民营剧团呈现出往精品方向展开的趋势，经过参与各种艺术节的会演、展演，进步知名度，这样的话，戏金也会进步；获益于新村庄建造，基本上每个村都有一个室内的戏台，为现代扮演发明了条件；社会经济的展开，为剧团的昌盛供给了物质根底。

  关于闽剧的未来，王晓珊主张，要坚持清醒，避免被其他剧种同化，要坚持、优化、杰出其特征，这会集在唱腔与扮演上。

  新年期间，三坊七巷福建非遗饱览苑的古戏台上，省试验闽剧院的艺术家为市民和游客带去闽剧折子戏扮演。

  闽剧进村庄——福州闽剧艺术传承展开中心携闽剧《三搜变幻庵》在闽剧鼻祖曹学佺故乡扮演。